Die Voice -Over -Welt hat ihre eigenen besonderen Worte und Phrasen. Diese sind für neue Sprachakteure und Kunden von entscheidender Bedeutung. Sie helfen jedem zu verstehen, dass Studio -Sprachverhältnisse besser handeln und klar in der Branche sprechen.

Es gibt viele besondere Begriffe in der Voiceover -Welt. Beispielsweise bedeutet ADR, den Dialog in Filmen oder Videos hinzuzufügen oder zu ändern, um den Sound zu verbessern. Ad lib ist, wenn Schauspieler die Linien vor Ort improvisieren oder ändern. Agenten helfen, Sprachakteure zu berichten, indem sie Vorsprechen für sie einrichten.

Dank der Digital Tech hat sich die Voice -Over -Welt sehr verändert. Jetzt verwenden wir digitale Formate wie WAV und MP3 anstelle eines alten Magnetbands. Sprachstufen werden überprüft, um sicherzustellen, dass der Klang klar und laut genug ist.

Studio Voice Acting bedeutet auch, dass das Audio klingt. Dinge wie das Bearbeiten, das Entfernen von Atemgeräuschen und das bessere Geräusch werden nach der Aufnahme erledigt. Dies stellt sicher, dass die Voiceovers großartig klingen und sich treffen, was Kunden wollen.

Es ist wichtig, dass Kunden auch diese Begriffe kennen. Dinge wie der Ton der Stimme, sei es freundlich oder ernst, helfen, die richtige Stimme für ein Projekt auszuwählen. Dies gilt für Werbespots, Geschichten oder sogar Spiele. Wenn Sie diese Begriffe wissen, können Sie Kunden sagen, was sie brauchen, und den richtigen Klang zu erhalten.

Das Wissen über die Begriffe von Studio Voice Schauspielern hilft sowohl neue Sprachakteure als auch Kunden. Es macht die Zusammenarbeit reibungslos und stellt sicher, dass die Voice -Overs großartig klingen.

Glossar der Sprachausgabebegriffe

Hier ist ein Glossar von Sprachausschüssen für Anfänger und Profis.

Ein Konto ist ein Werbetreibender oder Kunde. ADR oder automatisierter Dialogersatz bedeutet, einen neuen Dialog für eine zuvor gedrehte Szene aufzunehmen. Ad Lib fügt an Ort und Stelle Zeilen hinzu oder wechselt es. Ein Agent hilft Talent, Auditions zu finden, und repräsentiert sie.

Ambiente bedeutet Hintergrundoundeffekte, die die Szene festlegen. Dies sind wichtige Begriffe, die bei der Sprachausgabe verwendet werden.

Wesentliche Begriffe für die Studiokatik

Studio Voice Acting hat viele wichtige Begriffe, die Schauspieler wissen müssen. , diese Sprach -Schauspielwörter und die Sprachüber -Lingo .

AAC (Erweiterte Audiocodierung)

AAC ist eine Art von ISDN -Verbindung, die von Sprachakteuren verwendet wird, um von zu Hause aus aufzunehmen. Es stellt sicher, dass die Audioqualität hoch ist. Dies ermöglicht es den Schauspielern, klare und präzise Leistungen zu erteilen.

ADR (Automated Dialogue Replacement)

ADR bedeutet, das ursprüngliche Audio durch Voice-Over in der Postproduktion zu ersetzen. Es wird verwendet, wenn das erste Audio nicht verwendet werden kann oder besser sein muss. Dies stellt sicher, dass der Dialog gut mit den Bildern übereinstimmt.

Ad lib

Ad lib bedeutet Zeilen hinzuzufügen, die nicht im Skript geschrieben wurden. Sprachakteure könnten improvisieren, um ihre Leistungen natürlicher und spontaner klingen zu lassen.

Ambiente

Ambiente ist das Hintergrundgeräusch, das die Stimmung für eine Szene setzt. Es macht das Audio realistischer und trägt zur Tiefe der Produktion bei.

Dies sind einige wichtige Sprachausschüsse, die in Studios verwendet werden. Das Erlernen dieser und mehr Begriffe hilft Ihnen, die Branche besser zu verstehen. Es wird Sie auch zu einem besseren Sprach Schauspieler machen.

Sprachausgabe -Terminologie, die jeder Kunde wissen sollte

Die Arbeit mit Sprachakteuren bedeutet, dass eine gute Kommunikation der Schlüssel ist. Es hilft, Ihr Voice -Over -Projekt zum Erfolg zu machen. Es ist wichtig, einige grundlegende Begriffe der Schauspielerei zu kennen.

Tempo ist, wie schnell ein Sprachschauspieler das Skript liest. Es muss in einen bestimmten Zeitrahmen passen. Wenn Sie das Tempo wissen, entspricht das Voice -Over mit Ihrem Projekt.

Stil ist, wie ein Sprachschauspieler das Skript liest. Es kann gesprächig, maßgeblich oder dramatisch sein. Sagen Sie dem Voice -Schauspieler, welchen Stil Sie möchten, geben Ihnen die gewünschte Leistung.

Tempo ist die Geschwindigkeit des Beat der Read. Sie können es für Betonung oder Stimmung ändern. Wenn Sie über das Tempo sprechen, das Sie mit dem Sprachschauspieler wollen, wird die Voice -Over besser.

Ton ist die Einstellung oder Emotion des Sprachschauspielers. Es kann warm, professionell oder energisch sein. Wenn Sie sagen, welchen Ton Sie möchten, ist sicher, dass sich der Voice -Over für Ihr Projekt richtig anfühlt.

Wenn Sie diese Voice -Schauspielbegriffe kennen, können Sie besser mit Sprachschauspielern sprechen. Sie können zusammenarbeiten, um großartige Voice -Over -Inhalte für Ihr Projekt zu erstellen.

FAQ

Was sind Studio Voice Schauspielbegriffe in der Voice -Over -Branche?

Studio Voice Schauspielbegriffe sind spezielle Wörter und Phrasen, die in Voiceover verwendet werden. Sie helfen dabei, den Sprachaktingprozess, die Techniken und die Funktionsweise der Branche zu beschreiben.

Was ist das Glossar der Sprachausgabebegriffe?

Das Glossar der Begriffe der Sprachausgabe ist eine große Liste von Wörtern und Bedeutungen für die Voice -Over -Branche . Es umfasst Begriffe wie ADR, ad lib, Agent und Ambiente.

Was sind die wesentlichen Begriffe für die Studio -Sprachausgabe?

Wesentliche Begriffe für das Schauspiel von Studio Voice sind wichtige Wörter und Phrasen. Sprachschauspieler und Profis müssen sie kennen. Dazu gehören AAC, ADR, ad lib, Agent und Ambiente.

Welche Sprachausgabe -Terminologie sollte jeder Kunde wissen?

die Begründung der Sprachausgabe kennen, um mit Sprachakteuren zu sprechen und den Prozess zu verstehen. Wichtige Begriffe sind Tempo, Stil, Tempo und Ton. Diese helfen bei einer guten Zusammenarbeit und einer großartigen Voice -Over -Arbeit.