In der Voice-Over-Welt Pre-Scene vor der Aufnahme auf eine Szene. Sprachschauspieler lernen das Drehbuch und die Gefühle und Ziele des Charakters. Sie lernen auch die Beziehungen des Charakters und den Hintergrund der Geschichte kennen.

Dies hilft, Sprachakteure echte und glaubwürdige Leistungen zu geben. Sie tauchen tief in die Welt des Charakters ein. Auf diese Weise wissen sie, was der Charakter denkt und fühlt.

Glossar der Sprachausgabebegriffe

Voice Acting hat ihre eigenen besonderen Worte. die Sprachausgabe einsteigen möchten . Hier sind einige Schlüsselwörter, die jeder Sprachschauspieler lernen sollte:

1. ADR (automatisierter Dialogersatz)

Die Schauspieler rekordkürzen Linien später neu, um den ursprünglichen Sound zu ersetzen oder zu verbessern.

2. ad lib

Schauspieler sagen, Linien, die während einer Aufführung nicht geplant waren.

3.. Ansager

Ein Sprachdarsteller, der nicht charakteristische Arbeiten wie Werbespots leistet.

4. Booth

Ein besonderer Raum, in dem Sprachakteure ihre Linien aufzeichnen.

5. Trittfrequenz

Die Art und Weise, wie ein Voice -Over in Bezug auf Geschwindigkeit und Rhythmus klingt.

6. Beugung

Veränderungen in Tonhöhe und Ton, die Worten Emotionen verleihen.

7. Vor-Leben/Vor-Scene

Die Schauspieler bereiten den Hintergrund ihres Charakters vor, bevor sie eine Szene aufnehmen.

Das Erlernen dieser Begriffe der Sprachausgabe hilft Ihnen in der Branche. Sie werden wissen, wie man mit Regisseuren und anderen Sprachakteuren spricht.

Wichtigkeit von Vorszenen bei der Sprachausgabe

Pre-Scene ist der Schlüssel in der Sprachausgabe . Es hilft, dass Sprachschauspieler in ihre Charaktere eingehen. Indem sie die Szene zuvor kennen, verleihen sie ihren Stimmen Tiefe und Wahrheit.

Wenn Sie das Vor-Szenen , können Spot-Schauspieler die Ziele und Gefühle ihrer Charaktere kennen. Dies macht ihre Schauspielerei real und zieht das Publikum an.

Ohne das Vor-Szenen zu verstehen, können Sprachakteure möglicherweise nicht mit ihren Charakteren verbunden sein. Je mehr sie in die Szene kommen, desto besser handeln sie das wahre Selbst des Charakters.

Die Vermittlung von Subtext ist der Schlüssel in der Sprachausgabe. Subtext bedeutet die verborgenen Gefühle und Themen, die eine Geschichte reich machen. Durch die Kenntnis der Pre-Scene-Brunnen können Sprachakteure diese versteckten Teile durch ihre Stimme zeigen.

Sie können einen Untertext mit kurzen Sätzen, ausgewählten Wörtern oder Aktionen hinzufügen. Dies macht die Geschichte und Szenen interessanter. Es lässt sie die Geschichte erzählen, ohne zu viel zu reden.

Vorahnung ist ein großer Teil des Geschichtenerzählens. Sprachakteure verwenden Hinweise in ihrer Schauspielerei, um das Publikum süchtig und bereit für das, was als nächstes kommt.

Das Erstellen eines guten Vorszenens bedeutet, kluge Entscheidungen darüber zu treffen, was Sie teilen und was Sie versteckt haben sollen. Dies macht die Schauspielerin reicher und hält das Publikum an.

Wenn Sprachakteure an der Vornögen und dem Subtext arbeiten, fügen sie ihren Charakteren mehr hinzu. Dadurch wird das Drehbuch lebendig. Ihr tiefes Verständnis der Vorszene lässt ihr Schauspiel mit dem Publikum nach Hause getroffen.

Tipps zur Entwicklung von Vorszenen bei der Sprachausgabe

Die Entwicklung eines Vorszenens ist der Schlüssel für die Sprachausgabe. Es macht Aufführungen real und engagiert. Hier sind einige Tipps, um Sprachakteuren zu helfen, ihre Vorszenen zu verbessern:

1. Analysieren Sie das Skript: Beginnen Sie das Skript, indem Sie das Skript gut lesen und verstehen. Kennen Sie die Rolle Ihres Charakters, ihre Beziehungen und die Gefühle, die sie in der Szene durchmachen.

2. Erforschen Sie den Kontext der Szene: Lernen Sie die Zeit, den Ort und die Kultur der Szene kennen. Dies hilft Ihnen, die Szene besser zu interpretieren und kluge Entscheidungen zu treffen.

3. Erstellen Sie einen Charakter -Hintergrundgeschichte: Denken Sie über die Vergangenheit Ihres Charakters nach, was sie durchgemacht haben und warum sie Dinge tun. Dies hilft Ihnen, Ihren Charakter besser zu verstehen und Ihre Schauspielerei zu leiten.

4. Experimentieren Sie mit physischen und vokalen Entscheidungen: Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, sich wie Ihr Charakter zu verhalten und zu klingen. Dies macht Ihre Leistung realer und einzigartiger.

5. Mit dem Regisseur zusammenarbeiten: Arbeiten Sie mit dem Regisseur oder Produzenten zusammen, um sicherzustellen, dass Sie den Charakter und die Szene richtig machen. Sie können Ihnen helfen, Ihr Handeln besser zu machen und das Ziel zu erreichen.

Mit diesen Tipps können Sprachakteure ihre Pre-Scene reicher und ansprechender machen. Dies lässt ihre Leistungen hervorheben und zeichnen sich im Publikum an.

FAQ

Was ist Pre-Scene in der Voiceover-Branche?

In der Voice-Over-Arbeit bedeutet Pre-Scene vor der Aufnahme auf eine Szene. Schauspieler lernen das Drehbuch, die Gefühle des Charakters und die Geschichte kennen. Dies hilft ihnen, natürlicher zu handeln und wirklich zu ihren Charakteren zu werden.

Was sind einige wichtige Begriffe in der Sprachausgabe?

Wichtige Begriffe der Sprachausgabe sind ADR, AD Lib, Ansager, Stand, Trittfrequenz und Beugung. ADR wird den Dialog später erneut aufnehmen. Ad lib bedeutet, an Ort und Stelle neue Wörter hinzuzufügen. Ein Ansager liest nicht-charakteristische Linien vor, und in einem Stand arbeiten Sprachakteure.

Trittfrequenz ist der Wörterfluss, und die Beugung verändert die Tonhöhe der Stimme, um Gefühle und Bedeutung zu zeigen.

Warum ist Vorszenen wichtig in der Sprachausgabe?

Pre-Scene ist der Schlüssel, weil es den Sprachakteuren hilft, wirklich in ihre Charaktere einzusteigen. Es gibt ihnen den Hintergrund, den sie für reale Leistungen benötigen. Auf diese Weise wissen sie, was ihren Charakter zum Ticken macht und kann natürlicher handeln.

Was sind einige Tipps für die Entwicklung von Vorszenen bei der Sprachausgabe?

Hier sind Tipps für ein gutes Vor-Scene:- Lesen Sie das Skript gut, um Ihren Charakter und ihren Platz in der Geschichte zu kennen. Probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, um sich wie Ihr Charakter zu verhalten und zu klingen.- Arbeiten Sie mit dem Regisseur zusammen, um sicherzustellen Sprachverhalten besser und Charaktere unvergesslicher.