Nicht synchroner Ton bedeutet, dass der Ton nicht mit dem Video übereinstimmt. Es passiert, wenn der Voiceover nicht mit dem Timing oder den Lippenbewegungen des Videos übereinstimmt. Dies kann für Voiceover-Profis ein großes Problem darstellen, da die Qualität des Voiceovers darunter leidet.

Dies kann in Filmen absichtlich oder versehentlich geschehen. Manchmal wird es verwendet, um dem Sounddesign etwas Besonderes hinzuzufügen.

Filmemacher verwenden in ihrer Arbeit häufig asynchronen Ton . Dadurch können sie kreativ mit dem Sound umgehen, auch wenn dieser nicht perfekt synchronisiert ist. Sie verwenden hierfür spezielle Techniken wie J-Schnitte und L-Schnitte.

Bei Voiceover-Arbeiten ein nicht synchroner Ton schwierig sein. Verschiedene Sprachen brauchen unterschiedlich lange, um etwas zu sagen. Beispielsweise dauert Spanisch in der Regel etwa 25 % länger als Englisch.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Stimmen in der Voiceover-Welt zu synchronisieren. Die lippensynchrone Synchronisation ist am anspruchsvollsten, erfordert jedoch spezielle Ausrüstung und sorgfältige Drehbucharbeit. Phrasensynchronisierte Synchronisation ist schneller und kostengünstiger, sorgt aber dennoch dafür, dass die Geschichte authentisch wirkt.

Die zeitsynchrone Synchronisation ist am günstigsten und eignet sich gut für Dokumentationen und Schulungsvideos. Es ist gut, wenn es keinen eindeutigen Sprecher und keine großen Sprachbeschränkungen gibt.

Bildraten können das Zusammenspiel von Audio und Video beeinträchtigen. Falsche Bildraten können dazu führen, dass der Ton abweicht oder nicht richtig mit dem Video synchronisiert wird. Eine gute Kommunikation zwischen Audio- und Videoteams ist der Schlüssel für eine reibungslose Ton- und Videomischung.

Wichtig ist auch eine Bildsperre. Es gibt Sounddesignern einen sicheren visuellen Leitfaden für ihre Arbeit.

Kurz gesagt: Nicht synchroner Ton bedeutet, dass Audio und Video nicht übereinstimmen. Dies kann absichtlich oder aus Versehen geschehen. Für Voiceover-Profis ist es wichtig zu wissen, wie man damit umgeht, um großartige Voiceovers zu erstellen, die gut zum Video passen.

Gängige Terminologie im Videogeschäft

In der Welt der Videoproduktion ist es von entscheidender Bedeutung, die von Profis verwendeten Begriffe zu kennen. Hier sind einige wichtige Begriffe, die Sie kennen sollten:

Voice-Over

Ein Voice-Over ist die Stimme außerhalb der Kamera, die zum Video passt. Es hilft, die Geschichte zu erzählen oder weitere Informationen zu geben.

B-Rolle

B-Roll ist zusätzliches Filmmaterial, das dem Hauptvideo hinzugefügt wird. Es bietet mehr visuelle Elemente, Kontext oder Cover-Änderungen.

MOS

MOS bedeutet, dass in einer Szene kein Ton aufgezeichnet ist. Es hilft, unerwünschte Geräusche oder Gespräche während des Filmens zu vermeiden.

Soundbites

Soundbites sind kurze Audioclips, die wichtige Momente festhalten. Sie werden in Nachrichten, Dokumentationen und Interviews verwendet, um Informationen schnell und klar weiterzugeben.

Moderator/Sprecher

Ein Moderator oder Sprecher ist jemand, der in die Kamera spricht. Sie tauschen Informationen aus, präsentieren Produkte und verbinden sich mit dem Publikum.

Hollywood-Sticks

Hollywood- Stöcke sind lange Stangen, mit denen man in Filmen hohe Stellen erreichen kann. Sie werden zum Aufstellen von Lichtern oder Mikrofonen an schwierigen Stellen verwendet.

Gaff-Tape

Gaff Tape ist ein starkes Klebeband für die Film- und Videowelt. Es hält Dinge sicher, lässt sich rückstandslos entfernen und eignet sich hervorragend für viele Aufgaben.

Schmutzbeutel

Schmutzsäcke sind Sandsäcke zum Festhalten von Ausrüstungsgegenständen wie Lichtern oder Stativen. Sie sorgen dafür, dass die Dinge beim Filmen stabil und an Ort und Stelle bleiben.

Stinger

Ein Stinger ist ein kurzes Kabel zum Anschließen von Geräten wie Lichtern oder Audiogeräten an die Stromversorgung.

C47

Eine C47 oder Wäscheklammer hält Gele oder andere Gegenstände an Lichtern. Es ist ein Muss auf jedem Filmset.

C-Ständer

Ein C-Ständer trägt Lichter, Flaggen oder andere Ausrüstung. Es ist ein wichtiges Werkzeug zum Erstellen von Videos.

Unterschiede zwischen Synchronisation und Voice-Over

Synchronisation und Voice-Over sind in der Voice-Over-Welt unterschiedlich. Beim Überspielen wird der Originalton in eine neue Sprache umgewandelt. Es versucht, den gleichen Ton und die gleichen Gefühle wie das Original beizubehalten. Diese Methode wird in Filmen, Fernsehsendungen und Inhalten für Kinder verwendet.

Voice-Over ist einfacher und konzentriert sich auf die Weitergabe von Informationen. Es gibt zwei Arten: Erzählung und Nicht-Erzählung. Die Erzählung erzählt Geschichten über das, was auf dem Bildschirm passiert. Nicht-narrative Inhalte dienen dem Lernen oder der Information. In Filmtrailern kommt häufig ein Voice-Over

Beim Überspielen werden dem Originalton neue Aufnahmen hinzugefügt. Dadurch wird sichergestellt, dass die neue Sprache zeitlich und inhaltlich zum Original passt. Diese Methode ist detailliert und kann aufgrund der Notwendigkeit guter Übersetzungen und passender Lippen kostspielig sein.

Zeitsynchronisiertes Überspielen ist kostengünstiger und sorgt für einen natürlichen Ablauf. Es eignet sich am besten für Shows ohne klare Lautsprecher. Das nicht synchronisierte Überspielen ist noch einfacher, entspricht jedoch möglicherweise nicht dem Timing des Originals. Dies kann dazu führen, dass die Show weniger spannend wird.

FAQ

Was ist asynchroner Ton in der Voiceover-Branche?

Nicht synchroner Ton bedeutet, dass der Ton nicht mit dem Video übereinstimmt. Es passiert, wenn der Voiceover nicht mit dem Timing oder den Lippenbewegungen des Videos übereinstimmt. Dies kann dazu führen, dass das Voiceover weniger effektiv ist.

Was sind einige gängige Terminologien in der Videobranche im Zusammenhang mit Voiceover und Audioproduktion?

Zu den gebräuchlichen Begriffen gehören Voice-Over , B-Roll , MOS , Sound Bites und Moderator/Sprecher . Andere Begriffe sind Hollywood , Sticks , Gaff Tape , Dirt Bags , Stinger , C47 und C-Stand .

Was sind die Unterschiede zwischen Synchronisation und Voice-Over in der Voice-Over-Branche?

Beim Überspielen wird der Originalton in eine neue Sprache umgewandelt. Es versucht, den Ton und die Emotionen des Originals zu erreichen. Synchronisation wird in Filmen, Fernsehsendungen und Inhalten für Kinder verwendet.

Andererseits ist Voice-Over einfacher. Es konzentriert sich auf den Austausch von Informationen, ohne die ursprüngliche Leistung . Es gibt zwei Arten: Voice-over im UN-/Nachrichtenstil und Off-Screen-Erzählung/Voice-over.

Beim ersten Typ wird der alten eine neue Audiospur in einer anderen Sprache hinzugefügt. Der zweite Typ ersetzt den Originalton, wenn der Lautsprecher nicht sichtbar ist.