Kopierpunkte sind wichtige Teile eines Drehbuchs in der Voiceover-Welt. Sie heben die Hauptpunkte eines Drehbuchs hervor. Diese Punkte zielen darauf ab, wichtige Informationen mit dem Publikum zu teilen.

Sie sollen die Aufmerksamkeit des Zuhörers fesseln und ihn zum Handeln animieren. Kopierpunkte sind der Schlüssel für gute Voiceover-Aufnahmen. Sie verhelfen Synchronsprechern zum Erfolg.

Glossar der Sprachausgabebegriffe

In der Welt der Synchronsprecher gibt es viele Begriffe und Ausdrücke, die Schauspieler kennen sollten. Dieses Glossar erklärt verschiedene in der Branche verwendete Begriffe:

ADR (Automated Dialogue Replacement)

Schauspieler nehmen Dialoge in einem Studio neu auf, um das, was während der Dreharbeiten aufgenommen wurde, zu ersetzen oder zu verbessern.

GANG

Schauspieler nutzen diesen Weg, um während einer Show die Bühne zu betreten und zu verlassen.

ART DIRECTOR (Bildschirm)

Diese Person sorgt dafür, dass der Film oder die Serie gut aussieht und den richtigen Stil hat.

RÜCKRUF

Eine zweite Chance zum Vorsprechen oder Interview nach der ersten Runde, um die endgültige Entscheidung zu treffen.

CATWALK (Bühne)

Eine kleine Plattform über der Bühne, auf der Techniker an Beleuchtung und Bühnenbild arbeiten können.

ABSCHLUSS (Bühne)

Stücke aufstellen, um dem Publikum die Sicht hinter die Bühne zu versperren.

Generalprobe (Bühne)

Eine vollständige Probe mit kostümierten Schauspielern, einschließlich aller technischen Teile.

BEST BOY (Bildschirm)

Der Top-Helfer im Licht- oder Kamerateam am Filmset.

Chefelektriker

Verwaltet die elektrischen Teile der Beleuchtung an einem Produktionsset.

CATERER

Versorgt die Besetzung und das Team während der Dreharbeiten mit Speisen und Getränken.

KINEMATOGRAPH (Leinwand)

Verantwortlich für das Aussehen eines Films oder einer Fernsehsendung.

KUNDE

Entwirft, fertigt und pflegt Kostüme für eine Show.

DOLLY GRIP (Bildschirm)

Behandelt den Kamerawagen, der sich bei Aufnahmen reibungslos bewegen lässt.

ELEKTRIKER

Funktioniert mit elektrischer Ausrüstung und Lichtern an einem Set.

Dieses Glossar ist nur ein Anfang. Die Kenntnis dieser Begriffe wird Ihnen in der Welt der Synchronsprecher helfen.

Tipps zum Lesen kommerzieller Texte

Beim Lesen kommerzieller Texte sollten Synchronsprecher einige wichtige Tipps beachten. Diese Tipps helfen ihnen, die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen und die Botschaft gut zu vermitteln. Hier einige wichtige Tipps:

1. Verstehen Sie die Zielgruppe

Beginnen Sie damit, herauszufinden, für wen der Werbespot gedacht ist. Erstellen Sie Charaktere und verwenden Sie eine Sprache, mit der sie sich identifizieren können. Dadurch wird das Drehbuch für sie ansprechender.

2. Betonen Sie visuelles Storytelling

Achten Sie darauf, sich im Drehbuch auf das visuelle Storytelling zu konzentrieren. Fügen Sie anschauliche Beschreibungen oder nachvollziehbare Szenarien hinzu. Dies hilft den Synchronsprechern, den Werbespot ansprechender zu gestalten.

3. Kontextabgleich

Es ist wichtig, den Werbespot mit seinem Marketingkontext in Einklang zu bringen. Dadurch wird der Werbespot für die Zuschauer relevanter und ansprechender.

4. Nutzen Sie Storytelling

Storytelling eignet sich hervorragend für das Marketing. Es hilft Synchronsprechern, auf emotionaler Ebene mit Menschen in Kontakt zu treten. Verwenden Sie die AIDA-Formel, um den Inhalt fesselnd und zum Handeln anregend zu gestalten.

5. Halten Sie wichtige Informationen zurück

Durch das Zurückhalten wichtiger Informationen wird Spannung erzeugt, um das Interesse des Zuschauers zu wecken. Platzieren Sie wichtige Details später im Skript. Das weckt Vorfreude und sorgt dafür, dass der Werbespot fesselnd bleibt.

6. Wählen Sie das richtige Skriptformat

Überlegen Sie, welches Format für die Werbebotschaft am besten geeignet ist. Verwenden Sie verschiedene Formate wie Dialoge, Monologe oder Animationen, um die Botschaft effektiv zu vermitteln.

7. Halten Sie es prägnant

Halten Sie kommerzielle Drehbücher kurz und bündig. Vermeiden Sie Klischees und Füllwörter. Konzentrieren Sie sich auf das Produkt und stellen Sie sicher, dass es dem Betrachter gefällt.

Durch Befolgen dieser Tipps können Synchronsprecher ihre Leistungen verbessern. Sie können Botschaften übermitteln, die beim Publikum Anklang finden und so zu mehr Conversions und Erfolg führen.

Voice-Over-Terminologie

Um bei der Voiceover-Arbeit erfolgreich zu sein, ist es wichtig, die verwendeten Begriffe zu kennen. Das Erlernen dieser Begriffe hilft Ihnen, besser mit Kunden, Regisseuren und anderen Synchronsprechern zu sprechen. Hier sind einige wichtige Voiceover-Begriffe:

• Kopierpunkte: Dies sind die Hauptideen in einem Drehbuch, die besonderen Fokus erfordern.
• Zeichensetzung: Die Verwendung der richtigen Zeichensetzung in Skripten sorgt für Klarheit und vermeidet Verwirrung. Es verändert die Art und Weise, wie ein Satz verstanden wird.
• Konsistenz: Durch die Beibehaltung der Zeitformen der Verben und die Verwendung der aktiven Stimme wird das Skript klar und interessant.
• Korrekturlesen: Überprüfen Sie das Skript immer vor der Aufnahme, um sicherzustellen, dass es in Grammatik, Ton und Professionalität korrekt ist.
• Erzählskripte: Diese Skripte sind für Dinge wie Hörbücher, Videos und Filme gedacht. Sie geben Hinweise zu Ton, Stil und den anzustrebenden Stimmen.
• Fesselnde Erzählung: Wissen Sie, wer Ihr Publikum ist, erzählen Sie eine klare Geschichte, lassen Sie das Drehbuch wie ein Gespräch wirken und haben Sie einen starken Anfang und ein starkes Ende.
• Effektive Sprachanweisungen: Klare Anweisungen in Skripten helfen Synchronsprechern, zu verstehen, was zu tun ist, und die Hauptbotschaft gut zu vermitteln.

Wenn Sie die Voiceover-Begriffe kennen, können Sie besser kommunizieren und großartige Voiceover-Leistungen erbringen. Verwenden Sie diese Begriffe in Ihrer Arbeit, um Ihre Karriere als Synchronsprecher zu verbessern.

FAQ

Was sind Copypoints in der Voiceover-Branche?

Kopierpunkte sind wichtige Bestandteile eines Drehbuchs in der Voiceover-Welt. Sie heben die Hauptpunkte eines Drehbuchs hervor. Sie helfen dabei, wichtige Informationen mit dem Publikum zu teilen.

Warum sind Kopierpunkte bei Voiceover-Aufnahmen wichtig?

Kopierpunkte sind der Schlüssel dafür, dass Voiceover-Aufnahmen gut funktionieren. Sie fesseln die Aufmerksamkeit des Zuhörers und machen ihn zum Handeln animiert. Sie sind von entscheidender Bedeutung, um im Voiceover erfolgreich zu sein.

Was sind einige wichtige Begriffe für die Sprachausgabe?

Synchronsprecher müssen viele Begriffe der Branche kennen. Zu den wichtigen gehören: VO (Voice-Over), Erzählung, Charakterstimme, Demo-Reel, Vorsprechen, Drehbuch, Diktion, Atemkontrolle, Tonfall, Tempo und Ton.

Welche Tipps gibt es zum Lesen kommerzieller Texte?

Um Werbetexte gut zu lesen, befolgen Sie diese Tipps: Machen Sie sich bewusst, mit wem Sie sprechen, fühlen Sie sich mit dem Drehbuch verbunden, heben Sie wichtige Punkte hervor, verwenden Sie das richtige Tempo und den richtigen Ton, sprechen Sie deutlich und halten Sie Ihre Energie stabil.

Warum ist es wichtig, die Voiceover-Terminologie zu verstehen?

Die Kenntnis der Voiceover-Begriffe ist der Schlüssel zum Erfolg in der Branche. Es hilft Ihnen, gut mit Kunden, Regisseuren und anderen Synchronsprechern zu sprechen. Es zeigt Ihnen, wie Sie den richtigen Voiceover-Stil und Ton liefern.

Was sind einige wichtige Voiceover-Begriffe?

Wichtige Voiceover-Begriffe sind: VO (Voiceover), Drehbuch, Kundenregie, Schnitt, Mastering, Atemkontrolle, Diktion, Tonfall, Tempo, Ton, Charakterstimme, Erzählung, Vorsprechen, Demo-Reel, Kundenfeedback und Sitzung.